algunas fotografías de exposito en montevideo.

material teórico

nueva seccion en la pagina de marcelo exposito:

http://www.marceloexposito.net/materialesteoricos.html

nuevo CURSO, ARTE: POLÍTICA II, NO RECONCILIADOS, marcelo expósito (españa)

NO RECONCILIADOS

Seminario de Marcelo Expósito en IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) / UDELAR (Universidad de la República, Uruguay).

Montevideo, jueves 26 y viernes 27 de noviembre de 2009

jueves 26: cce (conferencia, 19.30 hs.)

viernes 27. (ienba) primera parte: 10 am

segunda parte: 19 hs.

El seminario "No reconciliados" se dividirá en dos partes, y consistirá en una continuación y ampliación de la conferencia que será impartida inmediatamente antes en el Centro Cultural de España (CCE) de Montevideo, el jueves 26 de noviembre, bajo el título "Algunos apuntes sobre el arte y la nueva imaginación política"

La primera parte del seminario tendrá lugar a la mañana del viernes (comienzo: 10h.), en una sesión de aproximadamente cuatro horas de duración. Se tratará de armar un diagrama de algunos tránsitos de politización experimentados hace casi un siglo por las prácticas del arte de vanguardia, poniendo especial énfasis en algunos hitos en los que nos detendremos para enfocarlos a la manera de casos de estudio: la constelación cubofuturismo / suprematismo / constructivismo / productivismo en la rusia soviética entre las décadas de 1910 y 1920; la radicalización del dadaísmo alemán a través de la práctica del fotomontaje de agitación política; el cartelismo político en la Guerra Civil española; etc.

Trataremos asimismo de trazar algunas líneas hacia lo que denominaríamos "reinvención del activismo artístico" en el actual ciclo de conflictos, desde la década de 1980 hasta la actualidad.

Esta primera sesión de la mañana consistirá en una síntesis del curso habitualmente impartido por Marcelo Expósito en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba). (Ver documento anexo: curso "Imaginación política", que contiene bibliografía y base de datos extensa).

La segunda parte del seminario tendrá lugar a la tarde (comienzo: 19h.), y consistirá en la proyección del vídeo No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede) (127 min, 2009). Filmado en la Argentina, se trata de una libre adaptación de la obra teatral Máquina Hamlet del dramaturgo alemán Heiner Müller, que había sido puesta en escena en Buenos Aires por el grupo El Periférico de Objetos en en la segunda mitad de los años noventa. La película recorre varios momentos en los que, en el contexto argentino, herramientas derivadas de la tradición de las vanguardias estéticas son puestas al servicio de la construcción del movimiento social, haciendo escalas en el “siluetazo” en los años ochenta, y en la participación de colectivos de arte político (Arte en la Kalle, Grupo de Arte Callejero [GAC] y Colectivo Etcétera) en el ámbito de los nuevos movimientos por los Derechos Humanos y en la práctica de los escraches (las acciones públicas que localizan y denuncian a colaboradores impunes con la masacre perpetrada por la última dictadura militar argentina) impulsados por la agrupación H.I.J.O.S. desde mediados de la década de 1990.

Más información sobre No reconciliados: http://marceloexposito.net/?page_id=416

Bibliografía recomendada:

Ana Longoni: "Calidoscopio. Acerca de No reconciliados, de Marcelo Expósito"

http://marceloexposito.net/pdf/analongoni_noreconciliados.pdf

Brian Holmes: "Marcelo Expósito's Entre sueños. Towards the New Body"

http://marceloexposito.net/pdf/brianholmes_entresueños.pdf

Marcelo Expósito: "Entrar y salir de la institución. Autovalorización y montaje en el arte contemporáneo"

http://marceloexposito.net/pdf/exposito_autovalorizacion_es.pdf

Marcelo Expósito: "Desobediencia: la hipótesis imaginativa"

http://marceloexposito.net/pdf/exposito_desobediencia.pdf

Otros textos incluidos en la sección "Escritos" de la web dedicada al proyecto Entre sueños: http://marceloexposito.net/?page_id=42

no reconciliados. nadie sabe lo que un cuerpo puede: imágenes

"Prácticas sonoras/Prácticas visuales"; presentación de kolgen e informe al consejo

El curso de educación permanente "Prácticas sonoras/Prácticas visuales" Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística”, contó con 2 días de actividad, viernes 9 de octubre y jueves 15 de octubre de 15 a 18 hs. Se contó con la presencia del artista canadiense Herman Kolgen y el artista y músico uruguayo Martín Craciun.
El viernes 9 de octubre con la participación del artista canadiense Herman Kolgen se desarrolló la primer jornada del mencionado curso la cual fue instrumentada en un formato taller, el cual permitío que los asistentes al curso pudiesen acercarse a la propuesta, sus tecnologías, sus obras, etc. El curso se propuso ahondar tanto en aspectos técnicos como estéticos, conversar sobre las motivaciones y objetos de estudio así como acerca de dispositivos y tecnologías utilizadas, desarrollando una dinámica de intercambio entre los participantes. Estos últimos enrriquecieron desde sus diferentes intervenciones el curso, la variedad de respuestas del invitado, etc. La instancia fue acompañada por la visualización de materiales audiovisuales proporcionados por el artista invitado. En el curso los alumnos asistieron a la presentación de 3 de sus más recientes proyectos. Incluida la presentación que desarrolló el día anterior en la Sala Zabala Muniz, del Teatro Solís, denominada “Inject”.

Trabajos presentados y links a los mimos en web:

“Epiderm”

http://skoltzkolgen.com/epiderm.html

“Inject”
http://www.kolgen.net/projects/inject-0
“Watermusik”
http://www.kolgen.net/projects/project

El artista Martín Craciun formuló una presentación de Kolgen, introduciendo aspectos de relevancia en la relación planteada por el curso en lo visual y lo sonóro.

“Herman Kolgen es reconocido por sus creaciones multimedia por más de 20 años, un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Montreal. Un escultor audiocinético que extrae su materia prima de la relación íntima que existe entre imagen y sonido, creando objetos que asumen la forma de instalaciones, videos, performances y esculturas sonoras. Se encuentra constantemente explorando, trabaja en la coyuntura misma de los diferentes soportes, a la vez que elabora un nuevo lenguaje técnico revestido de una estética singular.

Su trabajo multifacético es, sobre todo, caracterizado por un acercamiento radiográfico a las huellas neurosensoriales y a los estímulos. Este efecto de rayos x, con su calidad inmaterial, le permite que lo invisible se haga visible mediante la intensidad interna de diversas reacciones sensitivas. Inspirado por esta tensión, tan brutal como frágil, construye una narrativa recurrente en la que la fricción temporal constituye el epicentro de su trabajo. En contraste, la noción de lo orgánico está en el centro de sus preocupaciones conceptuales.

Combinado y asociado con lo digital y lo electrónico a través de un trabajo de extrema sensibilidad, lo segundo deriva luego hacia formas híbridas e indeterminadas.

Su práctica en la instalación integra un trabajo vital de espacialización, notablemente refererido al aspecto del sonido.”

A su vez, la presentación de más de tres horas de duración fue registrada en video y en breve serán subidos a la web http://felipezorn.blogspot.com/

Para finalizar el Curso, en la segunda instancia del mismo, desarrollada el día jueves 15 de octubre, se proyectó la película de Douglas Gordon y Philippe Parreno's “Zidane: A 21st Century Portrait”. Se visualizó el film que denota varios aspectos que tienen que ver con las prácticas artísticas contemporáneas, las prácticas relacionales, el leguaje cinematográfico, la instalción y el fenómeno del espectáculo-deporte.

Programa del Curso de Educación Permanente de la URM-IENBA

Programa del Curso de Educación Permanente de la URM-IENBA:
"prácticas sonoras/ prácticas visuales”Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística"Invitado: Herman Kolgen

Presentación I de Herman Kolgen
JUVES 8 de octubre de 15 a 18 hsMartí 3314, salón seminario III, bombonerita.

Presentación II de Herman Kolgen
Viernes 9 de octubre de 15 a 18 hsMartí 3314, salón seminario III, bombonerita.

Presentación III
Instalación-proyección de “Zidane: A 21st Century Portrait”, video de Douglas Gordon y Philippe Parreno.
Cierre del curso.
Salón a confirmar.
JUVES 16 de octubre de 15 a 18 hs

video: kolgen, sobre el curso de educación permanente..

HERMAN KOLGEN en Montevideo from martin on Vimeo.

info del curso y del artista...

Curso de Educación Permanente, URM-IENBA junto a alonso+craciun"prácticas sonoras/ prácticas visuales”
Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística"
Invitado: Herman Kolgen

El curso-taller de Herman Kolgen ofrece un recorrido por la extensa carrera del artista canadiense, repasando los diferentes desarrollos que realizó, tanto individualmente como en el ámbito del dúo Skoltz_Kolgen. Durante el mismo abordará sobre las diversas ideas detrás de cada proyecto, las motivaciones, y también sobre las herramientas que utilizó para la realización de los mismos.

Jueves 8 de octubre de 15 a 18 hs
Martí 3314, salón seminario III, bombonerita.
Inscripciones en bedelía hasta


Pequeña reseña de Herman Kolgen.
Reconocido por sus creaciones multimedia por más de 20 años, Herman Kolgen es un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Montreal. Un verdadero escultor audiocinético que extrae su materia prima de la relación íntima que existe entre imagen y sonido, creando objetos que asumen la forma de instalaciones, videos, performances y esculturas sonoras. Constantemente explorando, trabaja en la coyuntura misma de los diferentes soportes, a la vez que elabora un nuevo lenguaje técnico revestido de una estética singular.
Su trabajo multifacético es, sobre todo, caracterizado por un acercamiento radiográfico a las huellas neurosensoriales y a los estímulos. Este efecto de rayos x, con su calidad inmaterial, le permite que lo invisible se haga visible mediante la intensidad interna de diversas reacciones sensitivas. Inspirado por esta tensión, tan brutal como frágil, construye una narrativa recurrente en la que la fricción temporal constituye el epicentro de su trabajo. En contraste, la noción de lo orgánico está en el centro de sus preocupaciones conceptuales. Combinado y asociado con lo digital y lo electrónico a través de un trabajo de extrema sensibilidad, lo segundo deriva luego hacia formas híbridas e indeterminadas. Su práctica en la instalación integra un trabajo vital de espacialización, notablemente refererido al aspecto del sonido. La creación y uso de sistemas aleatorios de imágenes y sonidos autogenerados también le permite la creación de espacios audiofónicos marcados por su calidad inmersiva. Se destacan en este ámbito las interacciones de Herman Kolgen con numerosos artistas sonoros y compositores electrónicos/electroacústicos como Taylor Deupree, AGF, Sawako y Akira Rabelais, entre otros.
De 1996 a 2008 ha dedicado la mayoría de su tiempo al dúo SKOLTZ_KOLGEN, cuyas creaciones han sido presentadas en reconocidos eventos, museos y festivales como Transmediale (Alemania), ISEA 2004 (Finlandia-Estonia), la Bienal de Venecia (Italia), Ars Electronica (Austria), Sonic Acts (Holanda), el Centre Georges Pompidou (Francia), Cimatics (Bélgica), Dissonanze (Italia), Mutek (Canadá y México), Elektra (Canadá), Sonar (España), Tapei Digital Arts y Shanghai eARTS (China).
Además de su participación en la Bienal de Venecia en 2006, Herman Kolgen ha sido acreedor de numerosos premios prestigiosos, incluyendo el “Mejor Video” del Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, al “Mejor Film Experimental” del Festival de Cine Independiente de New York y Los Angeles, y el premio del Consejo General del Festival Internacional Vidéoforme de Clermont-Ferrand, Francia.

herman kolgen en montevideo